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São 00:30 e acabei de assistir ao último filme de Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues (disponível na Netflix). Fazia muito tempo que não chorava tanto. A Voz Suprema do Blues conta um fragmento real da vida da cantora Ma Rainey, quando ela e sua banda gravaram algumas canções em estúdio, entre elas a que dá título ao filme (em inglês), Ma Rainey's Black Bottom. A gravação foi conturbada por diversos motivos, entre eles o atrito entre a cantora e o trompetista Levee, que queria maior liberdade criativa. Falar mais iria estragar a surpresa, mas o final está longe de ser feliz. Baseado em uma peça de August Wilson (o mesmo autor de Fences, cuja adaptação também conta com Viola Davis), o filme acerta na transposição de linguagem, e isso se reflete especialmente na direção de fotografia. A câmera transita entre os personagens de maneira bastante fluida, como se estivesse no palco - há momentos, como os monólogos de Levee, que contam com planos estáticos (e geralmente próximos) que

Jorge não gosta de Natal. Ele passa mais um Natal com a família, que como sempre acaba em confusão e estresse. No dia seguinte, se surpreende ao perceber que é Natal - novamente. Ele cai então em uma "maldição": cada vez que acorda é a mesma festividade, só que no ano seguinte. Assim, vê sua vida passar e perde o controle de tudo, começando aos poucos a valorizar os pequenos momentos. A premissa é bastante clichê no papel (vide filmes como O Feitiço do Tempo, o precursor desse recurso narrativo), mas inova ao adicionar o fator passagem do tempo. Este elemento soma demais à proposta, tornando Tudo Bem no Natal que Vem um filme altamente reflexivo sobre, mais do que aprender o valor da família e do Natal em si, as decisões que tomamos na vida e suas consequências - e responsabilidades. No terceiro ato há um sentimento de nostalgia e retrospectiva, além de uma certa tristeza, que, especialmente no ano em que vivemos (2020), atinge fundo todos que assistem. Ao mesmo tempo, a hist

(Crédito: Divulgação - The Walt Disney Studios / 20th Century Studios) (Contém spoilers) X-Men é uma das equipes mais conhecidas de super-heróis dos quadrinhos, e uma das mais complexas. Por trás das aventuras da superequipe, há um comentário social muito forte - não à toa as personalidades de Charles Xavier e Magneto foram criadas espelhando, respectivamente, Martin Luther King Jr. e Malcom X. Além disso, suas histórias dialogam com temas como visibilidade LGBTQ+; alguns diálogos deixam isso bem claro, como veremos mais adiante. Mesmo com sua popularidade nas HQs, uma mídia que auxiliou muito nesse processo foi o cinema - mais precisamente o filme X-Men, de 2000. Bem antes do MCU, a Marvel até então não contava com muitas produções cinematográficas. Nesse contexto, Blade foi um grande sucesso comercial na época, abrindo as portas para a empresa na sétima arte, e X-Men confirmou isso. O resto é história. O sucesso do longa acabou gerando uma franquia bastante cultuada que foi de altos

Olá, pessoal! Entramos em dezembro, nesse ano tão louco que foi - e está sendo - 2020. Um ano de muitas perdas e transformações, inclusive no mercado audiovisual. O cinema foi uma das artes mais afetadas pela pandemia de Covid-19; não apenas os estabelecimentos comerciais, a produção de filmes foi imensamente atingida, com diversas produções tendo que ser interrompidas ou até mesmo canceladas. Falo por experiência própria: um pouco antes de a quarentena começar, estava finalizando a pré-produção de um curta-metragem, que agora se encontra em hiato indeterminado. Mesmo assim, 2020 me ensinou coisas valiosas. Foram necessárias muitas adaptações, especialmente com a vinda em massa da internet como meio de comunicação, trabalho e estudo - um processo que já estava acontecendo há um tempo, mas que nesse ano se intensificou muito. Minha formatura foi online. Realizei, e estou realizando, vários cursos online que estão complementando demais minha formação. Sempre preferi contato presencial, e

X-Men foi um dos filmes mais importantes de super-heróis da história. Foi um dos pioneiros do gênero, e abriu a porta para todas produções que vemos atualmente (vide o MCU). É uma franquia, entretanto, que se desgastou muito com o tempo, ainda mais após a compra da Fox pela Disney - que mudou radicalmente os planos para a superequipe na sétima arte. Com uma linha temporal bastante confusa, o último filme até então era Fênix Negra, que concluiu de maneira amarga (e altamente insatisfatória) o arco dos mutantes clássicos. Os Novos Mutantes chega como o último filme pertencente aos X-Men da Fox, agora sob o nome 20th Century Studios, e... traz elementos interessantes mas está longe de ser memorável. Os Novos Mutantes acompanha cinco jovens mutantes que vivem em um centro de pesquisas, organizado pela doutora Cecilia Reyes. Eles precisam encarar uma misteriosa entidade, que se aproxima do lugar com a chegada da mais nova paciente, Dani, enquanto lidam com a descoberta de segredos em torno

Junto de Andrew Lloyd Webber, Stephen Sondheim está entre os compositores mais famosos do teatro musical. Considero os dois como os pilares do gênero, os maiores de todos os tempos. É muito interessante perceber os constrastes entre as obras deles: Lloyd Webber costuma fazer arranjos grandiosos, executados por grandes orquestras, além de focar na construção da melodia, enquanto Sondheim é quase que um perfeccionista, prezando por métricas diversificadas e focando nos aspectos mais técnicos - claro que trazendo também melodias memoráveis. Uma de suas peças mais famosas, Sweeney Todd estreou na Broadway em 1979 e ganhou uma gravação oficial em vídeo em 1982, mas foi em 2007 que ganhou fama para além dos palcos, com a adaptação dirigida por Tim Burton. Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet conta a história de Benjamin Barker, um barbeiro inglês que é acusado injustamente de um crime e, por conta disso, é afastado de sua mulher e sua filha pequena. O responsável por isto é o Jui

O ensaio a seguir é uma análise completa da direção de fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), dirigido por Jean-Pierre Jenuet e com direção de fotografia por Bruno Delbonnel. Importante ressaltar que há muitos spoilers . O filme conta a história de Amélie Poulain, uma jovem introvertida que, após fazer um ato de bondade, decide ajudar mais pessoas, inclusive ela mesma. É um filme bastante leve cuja temática principal é “amor”. Para isso, Delbonnel entrega uma fotografia onírica, quase como se fosse uma fábula, e para atingir tal resultado utiliza uma câmera Arricam, lentes Cooke S4 Prime grande-angulares e filme Kodak (assim como a maioria de seus trabalhos, Amélie foi filmado de maneira analógica). A especialidade de Delbonnel, e sua maior característica, é o trabalho de luz, e aqui ele trabalha muito bem com os contrastes, utilizando luzes leves e duplicando a difusão, com a finalidade de produzir uma imagem mais leve. Ele costuma trabalhar com grandes fonte

Direção de fotografia é uma das áreas mais importantes do processo audiovisual, e uma das mais difíceis também, especialmente por lidar direto com tecnologia. Os ensaios a seguir escrevi para um curso que fiz na Academia Internacional de Cinema (AIC) relativo à essa área. São textos mais técnicos e, evidentemente, recheados de spoilers . 01) Dark (2017-2020)  (Crédito: Divulgação - Netflix) Tendo como um dos pilares o efeito de déjà-vu, a fotografia (especialmente a decupagem) reforça essa sensação, trazendo planos semelhantes, como exemplo as mortes de Martha e Jonas. Mas o que mais me chamou a atenção foi a utilização dos planos aéreos da floresta, que serve como transição entre situações, tempos e mundos diferentes. Cada plano é único, e é interessante notar como as sequências no passado têm tons mais quentes (variações de bege e tons avermelhados) e as do futuro tons mais frios (especialmente azulados). Com certeza houve um reforço no processo de colorização, mas acredito que desde

Certo. Vamos lá. Minha ideia inicial era falar sobre outro filme, mas acabei não conseguindo postar a segunda crítica da semana passada. E então assisti a esse filme, meu primeiro contato com a filmografia de Michael Haneke, a qual conhecia muito por cima. E preciso falar sobre esse filme, porque é um dos mais intrigantes que já assisti na minha vida, em todos sentidos. Violência Gratuita, como foi traduzido aqui no Brasil (uma tradução um tanto quanto interessante), conta uma história corriqueira de terror: dois serial killers, Paul e Peter, invadem a casa de uma família, fazendo-os reféns. Eles não parecem ter uma motivação específica, somente fazer jogos com essa família - assim como o título original, Funny Games, indica. E é isso. Só que não. O primeiro aspecto interessante no filme é a linguagem, extremamente peculiar e proposital. Haneke subverte completamente a expectativa do público, que em tese recorre ao filme em busca de "violência gratuita" - quase nenhuma violên

South Park é uma das séries mais irreverentes da história da televisão. Há 23 anos no ar, e após várias polêmicas, a série de Trey Parker e Matt Stone conseguiu sobreviver mantendo seu humor crítico e corrosivo (quase que) intacto. O reflexo disso é o recém-lançado Especial da Pandemia, uma sátira do ano de 2020 e da pandemia de Covid-19. O episódio especial dá continuidade aos eventos da temporada anterior (23ª). Randy vive com sua família em uma fazenda e trabalha na produção de maconha, até que a Covid-19 chega em South Park. As aulas passam a ser online, as pessoas passam a usar "fraldas de queixo" - nada mais nada menos do que a máscara colocada de maneira incorreta - e os negócios são extremamente afetados. Cartman está feliz, pois não precisa frequentar a escola e pode passar o dia inteiro folgando e dormindo. Sua paz é perturbada quando as famílias são notificadas do retorno às aulas presenciais, com um corpo docente emergencial. Uns apoiam, outros vão contra, mas tod

2020 está sendo um ano extremamente maluco, em todos sentidos. O audiovisual, assim como todos setores, foi altamente impactado pela pandemia de Covid-19 - produções foram interrompidas, lançamentos foram adiados e o streaming, mais do que nunca, tem sido a principal companhia dos cinéfilos. O CineAlternativo é um blog que comecei no final de 2016, dando então um hiato até 2019, mais precisamente o lançamento de Coringa - crítica que divulguei no dia 9 de outubro. Desde então venho investindo bastante nesse projeto, e quadros muito importantes surgiram, como o Além da Barreira das Legendas (que surgiu especialmente devido a não ter coberto a temporada do Oscar, a qual assisti a 43 indicados, incluindo todos filmes internacionais) e o Musicais. Este começou com um viés diferente, voltado mais para o teatro, mas com o passar do tempo resolvi direciona-lo mais para o cinema musical. Vou falar ainda sobre peças claro, mas de maneira mais diluída. E que filme melhor para recomeçar do que o