CineAlternativo

Junto de Andrew Lloyd Webber, Stephen Sondheim está entre os compositores mais famosos do teatro musical. Considero os dois como os pilares do gênero, os maiores de todos os tempos. É muito interessante perceber os constrastes entre as obras deles: Lloyd Webber costuma fazer arranjos grandiosos, executados por grandes orquestras, além de focar na construção da melodia, enquanto Sondheim é quase que um perfeccionista, prezando por métricas diversificadas e focando nos aspectos mais técnicos - claro que trazendo também melodias memoráveis. Uma de suas peças mais famosas, Sweeney Todd estreou na Broadway em 1979 e ganhou uma gravação oficial em vídeo em 1982, mas foi em 2007 que ganhou fama para além dos palcos, com a adaptação dirigida por Tim Burton. Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet conta a história de Benjamin Barker, um barbeiro inglês que é acusado injustamente de um crime e, por conta disso, é afastado de sua mulher e sua filha pequena. O responsável por isto é o Jui

O ensaio a seguir é uma análise completa da direção de fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), dirigido por Jean-Pierre Jenuet e com direção de fotografia por Bruno Delbonnel. Importante ressaltar que há muitos spoilers . O filme conta a história de Amélie Poulain, uma jovem introvertida que, após fazer um ato de bondade, decide ajudar mais pessoas, inclusive ela mesma. É um filme bastante leve cuja temática principal é “amor”. Para isso, Delbonnel entrega uma fotografia onírica, quase como se fosse uma fábula, e para atingir tal resultado utiliza uma câmera Arricam, lentes Cooke S4 Prime grande-angulares e filme Kodak (assim como a maioria de seus trabalhos, Amélie foi filmado de maneira analógica). A especialidade de Delbonnel, e sua maior característica, é o trabalho de luz, e aqui ele trabalha muito bem com os contrastes, utilizando luzes leves e duplicando a difusão, com a finalidade de produzir uma imagem mais leve. Ele costuma trabalhar com grandes fonte

Direção de fotografia é uma das áreas mais importantes do processo audiovisual, e uma das mais difíceis também, especialmente por lidar direto com tecnologia. Os ensaios a seguir escrevi para um curso que fiz na Academia Internacional de Cinema (AIC) relativo à essa área. São textos mais técnicos e, evidentemente, recheados de spoilers . 01) Dark (2017-2020)  (Crédito: Divulgação - Netflix) Tendo como um dos pilares o efeito de déjà-vu, a fotografia (especialmente a decupagem) reforça essa sensação, trazendo planos semelhantes, como exemplo as mortes de Martha e Jonas. Mas o que mais me chamou a atenção foi a utilização dos planos aéreos da floresta, que serve como transição entre situações, tempos e mundos diferentes. Cada plano é único, e é interessante notar como as sequências no passado têm tons mais quentes (variações de bege e tons avermelhados) e as do futuro tons mais frios (especialmente azulados). Com certeza houve um reforço no processo de colorização, mas acredito que desde

Certo. Vamos lá. Minha ideia inicial era falar sobre outro filme, mas acabei não conseguindo postar a segunda crítica da semana passada. E então assisti a esse filme, meu primeiro contato com a filmografia de Michael Haneke, a qual conhecia muito por cima. E preciso falar sobre esse filme, porque é um dos mais intrigantes que já assisti na minha vida, em todos sentidos. Violência Gratuita, como foi traduzido aqui no Brasil (uma tradução um tanto quanto interessante), conta uma história corriqueira de terror: dois serial killers, Paul e Peter, invadem a casa de uma família, fazendo-os reféns. Eles não parecem ter uma motivação específica, somente fazer jogos com essa família - assim como o título original, Funny Games, indica. E é isso. Só que não. O primeiro aspecto interessante no filme é a linguagem, extremamente peculiar e proposital. Haneke subverte completamente a expectativa do público, que em tese recorre ao filme em busca de "violência gratuita" - quase nenhuma violên

South Park é uma das séries mais irreverentes da história da televisão. Há 23 anos no ar, e após várias polêmicas, a série de Trey Parker e Matt Stone conseguiu sobreviver mantendo seu humor crítico e corrosivo (quase que) intacto. O reflexo disso é o recém-lançado Especial da Pandemia, uma sátira do ano de 2020 e da pandemia de Covid-19. O episódio especial dá continuidade aos eventos da temporada anterior (23ª). Randy vive com sua família em uma fazenda e trabalha na produção de maconha, até que a Covid-19 chega em South Park. As aulas passam a ser online, as pessoas passam a usar "fraldas de queixo" - nada mais nada menos do que a máscara colocada de maneira incorreta - e os negócios são extremamente afetados. Cartman está feliz, pois não precisa frequentar a escola e pode passar o dia inteiro folgando e dormindo. Sua paz é perturbada quando as famílias são notificadas do retorno às aulas presenciais, com um corpo docente emergencial. Uns apoiam, outros vão contra, mas tod

2020 está sendo um ano extremamente maluco, em todos sentidos. O audiovisual, assim como todos setores, foi altamente impactado pela pandemia de Covid-19 - produções foram interrompidas, lançamentos foram adiados e o streaming, mais do que nunca, tem sido a principal companhia dos cinéfilos. O CineAlternativo é um blog que comecei no final de 2016, dando então um hiato até 2019, mais precisamente o lançamento de Coringa - crítica que divulguei no dia 9 de outubro. Desde então venho investindo bastante nesse projeto, e quadros muito importantes surgiram, como o Além da Barreira das Legendas (que surgiu especialmente devido a não ter coberto a temporada do Oscar, a qual assisti a 43 indicados, incluindo todos filmes internacionais) e o Musicais. Este começou com um viés diferente, voltado mais para o teatro, mas com o passar do tempo resolvi direciona-lo mais para o cinema musical. Vou falar ainda sobre peças claro, mas de maneira mais diluída. E que filme melhor para recomeçar do que o

Uma das grandes descobertas da minha vida de cinéfilo nos últimos tempos foi o trabalho do diretor Takashi Miike, que hoje considero um dos meus cineastas preferidos. Seu cinema é, em uma palavra, intenso - uma espécie de Tarantino japonês que, em 20 anos de carreira, produziu mais de 100 filmes, entre dramas, comédias, histórias bizarras, family friendly, de máfia e até mesmo filmes de super-herói. É mais conhecido, entretanto, por retratar cenas de extrema violência e perversões sexuais estranhas; muito em função disso se tornou um dos diretores mais polêmicos e divisores de público. Já comentei de duas obras dele aqui, Audition (o mais palatável) e Visitor Q. Chegou a vez de falar de outro clássico da filmografia de Miike, um dos mais celebrados e odiados ao mesmo tempo, e com certeza um dos mais brutais: Ichi - O Assassino, mais conhecido por seu título em inglês, Ichi The Killer. Ao contrário do que o pôster indica, a figura assustadora não se trata de Ichi, e sim de Kakihara, um

Cameron Post é uma garota homossexual que, após ser flagrada com sua melhor amiga, é mandada pela família para um centro de terapia de reorientação sexual. Lá, passa por situações absurdas, às quais somente sobrevive com o apoio dos novos amigos Adam e Jane. O primeiro aspecto do filme que se observa é por trás das câmeras - todos envolvidos na produção são LGBTQ+, algo importante em um filme dessa temática. Baseado em um livro da autora Emily M. Danforth, O Mau Exemplo de Cameron Post não é vislumbrante, mas em sua simplicidade acerta muito em quase todos aspectos. A direção de Desiree Akhavan é bastante discreta mas eficiente. O roteiro também; há alguns momentos um pouco inverossímeis (como o final, em que as coisas se resolvem fácil demais), mas na grande maioria do tempo é uma história que prende o espectador e mostra um lado da sociedade que às vezes não enxergamos. É assustador pensar que pessoas ainda têm, e propagam, esse tipo de pensamento. Entramos então nas atuações, talvez