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Ainda dentro da temática "quarentena", há outro filme, disponível na Netflix, que dialoga diretamente com o momento que estamos passando. É um filme espanhol que vem dividindo opiniões entre os espectadores - uns odiaram, uns amaram, uns apenas não entenderam. Trata-se se O Poço, produção de 2019 dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. Um filme intrigante e perturbador com uma forte mensagem social, religiosa e filosófica. O Poço (2019) Goreng é um homem que, na tentativa de parar de fumar, voluntariamente participa de uma iniciativa social chamada O Poço, que consiste de uma "prisão" vertical com diversos andares, nos quais as pessoas são organizadas em duplas. Todo dia desce uma mesa cheia de comida, até o último andar, e a cada mês os participantes trocam de andar aleatoriamente. Cada um tem o direito de levar um objeto consigo - Goreng leva o livro de Dom Quixote. Ele acorda no andar 48, e lá conhece Trimagasi, um senhor excêntrico que trouxe consigo um

Estamos vivendo um período decisivo da história. Com certeza o mundo será outro quando a quarentena acabar, um mundo completamente diferente. No momento, o que podemos fazer é evitar sair de casa e manter os cuidados de sempre - especialmente a higiene das mãos. E para passar o tempo, a arte é uma das maiores aliadas. Aproveitando a ocasião, irei comentar sobre minha série preferida, que recentemente exibiu sua última temporada, com um final mais que perfeito: BoJack Horseman. BoJack Horseman (2014-2020) BoJack Horseman acompanha a vida do personagem-título, ator que fez parte de uma sitcom de sucesso dos anos 90, Horsin' Around, e que caiu na decadência. Buscando se reerguer, ele contrata uma escritora-fantasma, Diane Nguyen, para escrever uma biografia sobre sua vida. A série também acompanha Todd Chavez, um jovem preguiçoso que dormiu no sofá de BoJack e nunca mais saiu da casa dele, Princess Carolyn, uma gata persa que é sua ex-namorada e agente, e Mr. Peanutbutter

Meu gênero preferido de filmes é musicais, mas também gosto muito de cinema extremo. Sempre gostei de assistir a filmes dramáticos, intensos e, eventualmente, violentos. Então, ao passo que fui conhecendo o cinema extremo, caí no gosto e quis assistir mais filmes do gênero. Dois filmes que se enquadram na categoria e já tiveram crítica aqui no blog são Martyrs (um dos meus filmes preferidos) e Audition. Pensando em explorar mais esse meio, trago outro clássico de Takashi Miike - não, ainda não é Ichi the Killer, esse fica para outro momento. Um filme bastante inovador, original, intenso, experimental, perturbador e estranhamente engraçado: Visitor Q (2001) (ALERTA SPOILERS) É impossível falar sobre Visitor Q sem entrar no território de spoilers, então vamos lá. O filme mostra o cotidiano de uma família japonesa extremamente problemática. O pai, Kiyoshi Yamazaki, é um jornalista decadente, afastado do cargo após ser abusado sexualmente durante uma reportagem. Numa tenta

Era uma Vez em... Hollywood foi bastante aclamado por ser uma carta de amor à Hollowood e ao cinema, mas muito antes, em 1988, Giuseppe Tornatore fez a maior homenagem ao cinema que o cinema já viu. Ao menos na minha opinião. Estamos falando de Cinema Paradiso, um filme tocante e inesquecível que inclusive ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em seu ano (enquanto a categoria mantinha esse nome). É um filme particularmente especial para mim, pois consolidou minha paixão pelo cinema como arte e profissão. Cinema Paradiso (1988) Salvatore Di Vita é um cineasta que vive em Roma. Ele é informado que Alfredo, um velho amigo, morreu. Ele então relembra sua infância, quando sua mãe o chamava de Totó e ele frequentava o Cinema Paradiso, onde Alfredo trabalhava como projecionista. Aos poucos, de espectador ele passa a acompanhar Alfredo e a aprender mais sobre a sétima arte. É aí que o amor pelo cinema toma conta de Totó. (ALERTA SPOILERS) Cinema Paradiso é um filme indesc

Estamos vivendo uma epidemia mundial. O coronavírus está tomando o mundo e afetando as atividades de todos mercados, incluindo o audiovisual. É uma doença que se prolifera facilmente, e que contaminou inclusive Tom Hanks e sua esposa. Em 2006, Bong Joon-ho lançou um filme do gênero "filme de monstro", que dialoga muito com a situação que vivemos no mundo hoje em dia. Minha ideia era comentar sobre outro filme, um filme italiano, mas devido a isso acho importante falarmos sobre O Hospedeiro. O Hospedeiro (2006) O Hospedeiro conta a história de Park Gang-du, um vendedor de lanches que vive com seu pai e sua filha. O descarte indevido do lixo tóxico de uma indústria faz com que uma criatura mutante seja criada. Ela emerge do mar e ataca os cidadãos sul-coreanos e turistas, assassinando algumas pessoas e devorando a filha de Park, Hyun-seo; bem como espalhando um vírus mortal. O governo prontamente isola quem teve contato com a criatura, instaurando um clima de pâni

A Coreia do Sul é um dos grandes polos de cinema da atualidade. Os filmes sul-coreanos têm ganhado destaque especialmente após o fenômeno de Parasita, mas é de muito antes esse crescimento dentro do mercado cinematográfico. São produções originais e densas, cujos maiores expoentes estão nos gêneros suspense e terror. Oldboy é talvez o filme mais conhecido sul-coreano dos últimos tempos, e é um grande filme (um dos meus filmes preferidos), mas hoje irei comentar de outra produção, que não ganhou tanto destaque no meio mainstream mas que é um grande filme: Eu Vi O Diabo, suspense policial de 2010 dirigido por Kim Jee-Wook, que dirigiu também o filme Medo, de 2003. Eu Vi O Diabo (2010) Kim Soo-hyeon é um policial que tem a esposa assassinada brutalmente por um psicopata, Kyung-chul - vivido pelo brilhante ator de Oldboy, Choi Min-sik. Desde então, Kim cria uma obsessão por vingança e encontra o assassino, o nocauteando e instalando um chip localizador em seu corpo. Começa u